文化鉴赏|陶艺流芳耀百年 ——记磁州窑一代宗匠吴兴让

褐釉白地黑花白彩《白头翁》花鸟纹梅瓶

《天女散花》瓷瓶

白地黑花竹叶纹盘

五彩山水纹砚台

磁州窑千年不熄的窑火，靠一代又一代磁州窑人薪火相传历久弥新。在延续传承发展磁州窑技艺的历程中，涌现出许多光彩耀人的大师级工匠，他们精雕细琢、精益求精的“工匠精神”影响深远。磁州窑一代宗匠吴兴让就是这种“工匠精神”的典型代表。

彭城古镇头杆画笔

古镇彭城，是磁州窑最早烧造的中心窑口。这里迄今是国内外遗存陶瓷古窑，古作坊规模最大，数量最多，保存现状最为完好的地方。

1915年春天，吴兴让（字良斋曾用“滏西居士”等雅号）出生于彭城街里三和村碗市街一户普通窑工家庭。他自幼聪明灵敏，爱动不爱静，喜欢涂涂画画。虽然家境一般，但是他的父亲吴吉昌还是坚持让他上了几年私塾，学习文化。

十岁那年，父亲让他磕头拜师在彭城著名画师傅老子门下学习绘画。傅老子是清末民国时彭城画行的领军人物，创建了画行中第一个有牌号的画斋“静乐轩”。汇聚了不少民间优秀画师艺人，那时很多磁州窑工艺品上的青花、五彩绘画，都出自“静乐轩”门下的有名画匠之手。吴兴让成为傅老子入门弟子后，做杂活，当下手，白天伺候师傅绘画学艺，晚上回家后点着小油灯，模仿练习到深夜。有师傅亲自传授，再加上他勤学苦练，吴兴让很快掌握了在各类陶瓷器物上的绘画技艺。几年后，吴兴让渐渐显露头角，成为磁州窑画行新秀。

清末至民国时期30多年内，彭城瓷业进行了一系列的改良活动，如改良瓷土原料配比，改变瓷器胎质；改良陶瓷成型工艺，丰富器物造型种类；改良釉料配方，变单一色釉为多种色釉；改良装饰风格等。吴兴让的青年时代，正处于这样一个阶段。这个不循古守旧，喜欢新事物的年轻人的激情被点燃了，新的思想，新的观念，新的技法，更激发了他学习、钻研、创新的劲头。他研究分析瓷土原料的配比，试验在各种器物上绘画的表现手法，特别是在应用多种色釉和装饰上，更是用尽了心血。

上世纪30年代，磁州窑陶瓷器

物装饰绘画以青花颜料技法为主流。磁州窑的一代美术大师王凌云，以及同时期的知名画师石泉、小泉、小川、张俊卿等，留下了一大批青花装饰的艺术珍品。吴兴让在学习前人的基础上，又致力突破单一青花装饰，运用多种色彩原料，以五彩绘画装饰瓷器。他敢于创新，善于钻研，成为继王凌云之后，五彩绘画的主要代表人物，影响和带动了张士彥、赵玉玺、刘道源等数位磁州窑五彩绘画名师。他们采用兼工带写的写意画法绘瓷，画面生动自然，传神有趣，洒脱自如，雅俗共赏。在绘画的题材上，把磁州窑的传统装饰纹样，诸如山水楼阁、花鸟虫鱼、飞禽走兽、历史故事、戏剧人物等展现的淋漓尽致。形成了磁州窑原创的具有本土特色的五彩绘画装饰技法和艺术风格。

吴兴让先生在上世纪三十年代留下的许多作品，深受广大收藏、研究者喜爱，被赞誉为当时彭城古镇的头杆画笔。

日寇侵占彭城后，兵荒马乱，经济萧条，民不聊生，磁州窑处于奄奄一息的境地。230多座碗窑纷纷倒闭、停烧。勉强维持生产的仅剩40多座。吴兴让不能在窑上干活了，只好靠零碎地画些玻璃画、油漆画，甚至为有钱人的棺材上画画谋生，维持贫困的家庭生活。

磁州窑细瓷仿宋瓷创始者

1945年8月，彭城赶走日伪军，获得解放。

晋冀鲁豫边区政府和冀南银行采取资助资金、发放低息工农贷款等措施，扶持恢复陶瓷生产。在党和政府的关怀支持下，彭城的制瓷业迅速焕发了生机。

1946年5月，边区政府建设厅派副厅长、著名陶瓷专家刘雨辰等同志在彭城岳家窑组建了边区政府工业制造所（后称细瓷研究所）。刘雨辰非常重视人才，介绍吴兴让参加了研究所工作，使吴兴让的人生有了一个重大转折。在刘雨辰言传身教带领

下，他不断提高文化知识和实际工作能力，满腔热情地把全部精力投入到陶瓷最早的科研技术改造中。由于他精通业务技术，管理能力突出，1949年被任命为彭城细瓷研究所经理。后历任鼎新瓷厂、第一瓷厂、陶瓷公司研究所等单位从事专业技术的专家型领导干部。

千百年来，磁州窑作为民窑，以生产民间使用的碗、盘、盆、罐、罈、缸为主。产品粗糙，品种单一，价格低廉，已不适应市场形势和群众需求。让粗瓷变为细瓷，这是多少代人的梦想。吴兴让不畏艰难，决心攻克这道难关。他与华北窑业公司调来的叶麟祥工程师一起，首先从瓷土原料抓起，走遍峰峰山野田间，勘探陶土矿藏。经多次试验，终于搞出适合磁州窑生产的细瓷配方。

1952年，试制成功简子壶、罗汉汤碗等第一代细瓷日用产品，实现了粗瓷变细瓷的梦想，在这个过程中充分显示了吴兴让作为陶瓷巨匠的实力。后经几年坚持不懈的努力，不断对各道工序进行技术革新。使整个彭城瓷区的产品升级换代实现了细瓷化，质量达到了出口标准。1961年邯郸陶瓷产品开始出口创汇，当年出口量就达到97万多件。此后几十年内成为全国陶瓷出口最多的主要产区之一。

鉴于吴兴让为日用细瓷生产所做出的突出贡献，1956年，获得工程师职称，受到广大陶瓷干部职工的赞誉，被《邯郸陶瓷志》定为“邯郸陶瓷工业日用细瓷的创始人之一”。

吴兴让在开发细瓷生产的同时，也开始了发掘、恢复、继承、发展宋代磁州窑艺术陶瓷的试制工作。

宋代是磁州窑历史上的一个兴盛时期。它以黑白对比为主要特点，利用画、划、刻、剔等独特技法，使磁州窑器物的胎质、功能与美感协调一致，形成了豪放质朴、雅洁典丽的艺术特色，成为中国陶瓷史上的一座丰碑。由于年久失传，宋代的装饰技法濒临绝迹。

叶麟祥和吴兴让领导并亲自参与了这一工作。当时，仿宋瓷器型、装饰、工艺技法没有任何资料可参考，只能参照画册中宋代磁州窑器物的图片，进行试制研究。他们攻克了道道难关，才试制成功了第一批样品，在首届全国工艺美术座谈会上展出后，受到与会的陶瓷专家、院校教授、工艺美术家的高度赞扬和好评。

1957年，磁州窑仿宋艺术陶瓷参加了当时东德莱比锡国际博览会，受到了高度评价，认为“彭城瓷厂仿宋瓷那种流利挺拔的线条组成的黑白纹饰与陈列着的华丽纤细的产品对此之下，更显出它的质朴可爱”。当时所生产的仿宋瓷达到七十多种，各种造型装饰均有外贸订贷，是建国以后彭城窑区最早出口的陶瓷工艺产品。

建国十周年时，吴兴让与技工一起承制了北京人民大会堂河北厅陈设瓷的制作。当那一件件绿釉黑花特大花瓶、白地刻划花水注大瓶、黑白刻划花茶具等仿宋瓷摆放在那里后，满屋流光溢彩，蓬荜增辉。之后，彭城窑的仿宋瓷多次参加了国内工艺美术展和国际博览会。

承上启下的传承人

2006年，“磁州窑烧制技法”被国家列入全国首批非物质文化遗产保护名录。这是千百年来，磁州窑人的共同荣耀。这里也包含着吴兴让为磁州窑文化技艺的传承所作出的重要贡献。

在他多年精心培育下，彭城磁州窑形成了一支门类齐全，基础扎实的艺人工匠队伍。

当时跟随吴兴让先生拜师和学习的工匠很多。不少人成为艺术名家和著名工匠。他的长徒闫守信是彭城磁州窑造型模具的一把高手，善于学习、勇于探索、技术高超、不管什么器形模具都能做出来。二徒张志明是细瓷设计的主力骨干，他创造的刻坯镶金，开创了磁州窑一项新的装饰技法。三徒佟步章善工兼写，是彩绘的领军人物；徒弟魏鸿宾在制作磁州窑传统仿宋瓷器和彩绘艺术瓷上造诣很高。

吴兴让先生呕心沥血培养绘画和其它技术工种人才多达几十人。无论普通一般的陶瓷工人，土生土长的民间艺人，还是院校毕业专业人才，外来工作的专家学者，都把他当成一位可亲可爱的长者，是大家十分景仰的老师傅、大匠人。他的艺术才华和道德修养，直接影响了整整一代人，堪称桃李满天下的磁州窑一代宗匠。

现在的磁州窑非物质文化遗产代表性传承人刘立忠师从魏鸿宾师傅，是首位磁州窑“中国陶瓷工艺美术大师”。他传承着吴兴让、魏鸿宾的高超技艺，经过潜心研究，恢复了磁州窑失传已久的二十多种制瓷技法。

“文革”期间，这位从普通工人成长起来的磁州窑一代宗匠仍然没有逃脱遭受批判的厄运。他被迫离开了所热爱从事的陶瓷技术和绘画工作。1975年3月，这位磁州窑的一代宗匠，病逝于他彭城老家的北屋中。