文化名人|访我国著名戏曲主持人白燕升

国庆前夕，9月25日晚的邯郸大剧院，从19：30开始，庆祝中华人民共和国成立70周年“梅花绽放名家戏曲演唱会”开始举行，两个小时里，台上台下一直处于沸腾之中，台上无论是来自北京的大艺术家，还是邯郸本土的老艺术家、中青年演员，都使出了浑身解术，把自己最好的状态展现出来，而台下的观众更是用拍红的手掌、喊哑的嗓子，表达了对艺术家们的热爱和赞美。这种剧场气氛，在邯郸应该说是少有的。

为什么会出现这种热烈的场面呢？毫不夸张地说，缘于被莫言称为“上天派来的戏曲主持人”——白燕升。他，一身白色的山水长衫，站在台上，高大的外形和儒雅的气质，立刻吸引住了观众的眼睛，然后他一字一腔浑厚嘹亮、一举一动做派优雅，用他统领剧场每个角落的巨大气场、不容置疑的专业戏剧评论家的姿态、富有感染力的语言和声调，春风化雨般吹动了全场演员和观众的心。这场演唱会取得了巨大的成功。

白燕升能够来邯郸主持节目，对热爱戏曲的人们是一个惊喜。他主持戏曲栏目多年，不但成为了“中国戏曲的代言人”，而且他擅唱京剧、河北梆子，还会唱豫剧、黄梅戏等多个剧种，无论唱起哪个剧种都是专业水准。可以说，凡是喜欢戏曲的人，无人不知白燕升。记者闻听这场晚会由白燕升来主持的消息后，急忙邀约采访。白燕升听说是记者供职于邯郸日报社，虽然时间很紧张，但还是欣然同意。在演出开始之前，他挤出了不到半个小时的时间，接受了记者的采访。他向记者讲述了他对邯郸文化、对戏曲传播、对戏迷票友的认识。

邯郸随便抓把泥土都充满了故事

白燕升热爱戏曲艺术已深入骨髓，这一点记者早已知晓。在近30年的主持生涯里，白燕升无数次走进校园传播戏曲文化，甚至有不少人是因为他才爱上戏曲的。他为什么要苦口婆心地讲戏曲的好、戏曲的美？白燕升说：“戏曲是属于中国的文化标识，最具有中国DNA的一个符号。一个中国人，如果往身上贴标签的话，我觉得没有几个，戏曲算一个。如果一个民族只谈外来的文化，会让人看不起的。我不是个保守的人，芭蕾和歌剧我也去看，但实话实说，那不是我血液的东西，不是我骨髓的东西。”由此可见，他追求的不只是流行音乐里添加点儿戏曲元素，形成中国风就满足了，而是中国戏曲艺术的真正魅力让国人、让全世界的人们，看到、感受到。

在从北京来邯郸的高铁上，白燕升发朋友圈：从燕国奔赴赵国，这座赵国古都也是成语典故之都，比如胡服骑射、孔融让梨、负荆请罪、价值连城、

黄粱美梦、完璧归赵、邯郸学步等等。因为热爱传统文化，所以邯郸这个有文化底蕴的城市对他有吸引力，他觉得这块地方应该是戏曲的沃土。

白燕升说他五六年前曾来过邯郸一次，这次是他第二次来。主持戏曲节目三十年来，走南闯北到过很多城市，虽然他的家乡是距离邯郸不算太远的沧州，但这是他第一次来邯郸主持节目。

白燕升生于沧州黄骅，现居北京。他说，在春秋战国时期，这两地多数时间属于燕国，但自古常言：“燕赵多慷慨悲歌之士”，燕赵从来就是一体。他虽然来邯郸比较少，但是因为燕赵血脉相连文化相近，所以来到这里没有陌生感。到邯郸后听邯郸人讲起来，他更认识到邯郸是个了不起的地方。这座有着3000年建城史的历史文化名城，3000年未曾改过名字，又是中国成语典故之都，有1500条成语出自这里。这里山川蕴秀沃土藏金，文人雅士英雄辈出，有着厚厚的文化积淀，可以说，在邯郸随便抓把泥土都充满了故事。如今，邯郸是一个拥有上千万人口的较大城市、在河北省综合排名第三位。他说，在这样一座拥有悠久历史的城市里，人们可以尽情地追根溯源，挖掘历史人物、传奇故事，且不说其他文化艺术的发展，单就戏曲艺术来说，邯郸就是一片沃土，这里盛行豫剧、京剧，还有本土的平调落子、西调、四股弦等。尤其可喜的是，邯郸还有那么多优秀的戏曲艺术人才，仅中国戏剧梅花奖得主就有5个，而胡小凤、牛淑贤两位艺术家，更是宝贝中的宝贝。他们从娃娃时期就受到毛主席、周总理的亲切接见，并参加新中国成立10周年的庆典演出。两位艺术家的艺术水准在全国也属一流，这不仅是邯郸人的骄傲，也是全国所有热爱戏曲的人的骄傲。我们要把她们视若珍宝，热爱她们、呵护她们、成就她们，也成就了我们自己。

戏曲需从深巷朗声移步街前

2013年初，白燕升离开央视，外界一片哗然。他的回答是：“我只是离开了戏曲频道，我和戏曲从未疏远，它在我的血脉中、骨髓里。”诚哉斯言，他在荧屏内外讲戏、讲伶人往事，被誉为“电视戏曲的代言人”；他把传播看得比传承还重要，为传统文化辛劳奔走。他先后走进清华大学、武汉大学、中山大学、厦门大学、复旦大学、北京大学、澳门大学、墨尔本大学等300多所海内外高校，其中被40多家高校聘为客座教授，被誉为“传播中华瑰宝的杰出使者”。

2016年，白燕升做了一件酝酿了十多年的事——策划《伶人王中王》。这个事难做，请的都是戏曲各剧种的大家名角，让这些功成名就的大腕再上擂台，再争高下，没有一点胆量，没有一点牺牲精神，很难做到。白燕升不是不知道，但为了戏曲，他愿意去试一试，不厌其烦地去电话邀请，起初被婉拒的不在少数。但是最终凭着他对戏曲艺术的赤诚之心，他还真做成了，戏曲名家身上承载的中华艺术之光，让许多对戏曲不了解的人，看到了戏曲的魅力，这个栏目得到了社会各界的认可和好评。白燕升说，办这个栏目，一是为弘扬传统艺术，二是为传播戏曲精神。

几年来，白燕升在全国各地做了不少关于戏曲的讲座。“这门传统的艺术到底还能不能再现荣光”、“怎样才能吸引更多的观众”……诸如此类的问题，总是会不停地向他抛来。“并不是传统戏曲不好，是我们传播的方式有问题，酒香也怕巷子深。”白燕升说，“在今天这个多元的时代，怎样跨越媒介，让更多人了解戏曲的好，这些障碍还没有打通。但不管新媒体也好，传统媒体也好，内容是最重要的。戏迷在我们国家这么多的人口里有可能只占1%，剩下的99%都是没听过或者不喜欢戏曲的，但经过我们的努力，哪怕能够争取这部分人里的2%，是不是也比原本爱戏的人更多了？这2%就是我们要做的。”

白燕升与郭德纲是多年好友。从郭德纲的身上，他看到了传统戏曲艺术坚持的希望和努力的方向。其实相声相比戏曲来说，在社会生活中所处的位置更微小，但是，郭德纲却把中国相声说到了五大洲。所以，广大戏曲工作者和热爱戏曲的戏迷票友们要一起努力，让戏曲传播的形式更多样、传播的范围更广泛，这样才能够把我们中华民族的艺术DNA传播得更久远。

痴迷在传统艺术的世界笑傲江湖

晚会已经结束，白燕升那声震屋瓦的主持词，仍在观众耳畔回响。“唱戏的是疯子，看戏的是傻子。我希望大家多一份痴，营造一个‘疯子与傻子’的气场，为戏曲续命。”“戏曲事业从来就不只是戏曲演员的事业，戏迷票友是戏曲事业的重要组成部分，没有戏迷票友参与，就没有戏曲存在的价值。”白燕升说。所以在演出现场，他告诉观众，演员愿意听到观众的掌声，观众们不要吝惜掌声，不要压抑自己内心的激动，要大声地喝彩。在演出现场，他一点一点地引导、教授，告诉戏迷应该如何爱戏，如何看戏，如何爱演员。在由平调、豫剧青年演员表演的武戏《雁荡山》上场之前，白燕升深情地为大家讲述了老一辈艺术家“盖叫天”张英杰的故事。他讲艺术家在12岁时，敢于挑战权威的胆识，为自己起艺名“小小叫天”，遭遇嘲讽之后，心中的不服气反而激起英雄豪气，他更改艺名为“盖叫天”，然后以自己非凡的努力和刻苦，使梨园行和戏迷认可了这个艺名，并行走四方；讲“盖叫天”舞台上“艺比天大”的敬业精神和责任担当，讲艺术家百折不挠痴爱戏曲的精神，讲武戏演员练功的艰苦和不被一般人所知的付出。由此，他为即将登台的武戏演员的表演功夫做好了足够的铺垫。当年轻武戏演员们上场后，在舞台上翻扑摔打、闪转腾挪时，观众报以由衷的、敬佩的、热烈的掌声。

白燕升以温文尔雅中蕴含张力、书卷气中不乏激情的主持风格，成为观众眼中无可替代的“梨园代言人”。他告诉记者：“我在灯光里很自由很享受。”但是,“我从不去想观众想听什么，而是我要讲给你听。”他说他决不在不熟悉的领域胡说八道，而在传统艺术的世界笑傲江湖。他说自己还有为戏曲布道的使命。

当天晚上，在晚会刚开始时，为了介绍将要上场的豫剧演唱，他讲了当今豫剧六大名旦的特点，常香玉的爽、陈素真的美、崔兰田的醇、马金凤的脆、阎立品的媚，最后讲到桑派的妙，恰当而精准。在后来的节目里，他为观众讲梨园掌故、名人轶事、戏曲知识。观众听着他对剧种、对剧目、对演员的不同角度的介绍，听他仿佛信手拈来的戏曲知识，把演员的激情引出来，把观众的感动融进去。在节目现场，他不只一次旗帜鲜明地告诉观众，要以买票看戏为荣。戏迷票友既然热爱戏曲艺术，就要热爱戏曲演员，名符其实地做戏曲演员的衣食父母，让演员们依靠努力演戏、靠票房收入就能够体面地生活，从而演员们会更加珍惜这份职业，热爱这份事业，然后热爱戏曲的戏迷们才会有好戏看。长此以往，我们的戏曲界就形成了良性的循环。